1967年Oblique柄誕生の舞台裏
パリ・オートクチュールでの初披露ストーリー
1967年1月、パリのオートクチュールショーで、当時のデザイナーマルク・ボアンが発表した「Diorissimo」（現Oblique）は、斜めに配列された“D-I-O-R”文字のモダンなラインが瞬く間にアイコン化。その背景には、戦後ファッションの変革期という時代的要因があった67。
- 革命的デザインの核心：
- 従来の直線的モノグラムに対し、34度の斜め配置で「動的エレガンス」を表現。
- 仏語で「斜め」を意味する“Oblique”の名は、1951年の同名コレクションへオマージュ7。
- 初披露の衝撃：
- ショーでは籐製チェアにOblique柄を施し「アートとファッションの融合」を宣言10。
- 貴賓席のグレース・ケリーが「財布とマッチングさせる発想」を絶賛した逸話が残る8。
マルク・ボアンの哲学：
「斜めのラインは、女性の歩くリズムを可視化する」。
歩くたびに輝きが変化する金属糸（金糸＋銀糸）を織り込み、動的効果を強化10。
Cannesステッチからジャカード織りへの技術継承
伝統のカナージュ技術がObliqueに生きる理由
Oblique柄の立体感は、ディオール スーパー コピーの象徴的技術「カナージュ」（籐編み模様）の進化形である。
カナージュからObliqueへの継承プロセス
- 模様の転写：
籐の交差構造をスキャンし、斜め交差するGGモチーフに変換10。 - 織機の革新：
フランドル地方の工房が開発した48本綜絖ジャカード機を導入。通常の2倍の糸密度で浮き彫り感を実現36。 - 素材の進化：
- 1967年版：綿＋絹＋金属糸（褪色防止コーティング）
- 2025年版：再生ポリエステル＋植物性樹脂コーティング
Oblique柄の現代化：3つの技術革命
1. 素材革命：Gravity Leatherの誕生（2024年）
キム・ジョーンズが開発した新素材は、伝統織物から革への転換点となった：
- 圧印技術：
マイクロスチール版で革に0.2mm深さの凹凸を形成。光の反射角度を計算し、ジャカード織り同等の立体感を再現5。 - 環境対応：
なめし工程でクロムフリーの植物タンニンを採用。排水の有害物質を98%削減9。
2. カラーパレットの拡張
| 年代 | 主色 | 社会的意味 |
|---|---|---|
| 1967年 | 金×紺 | 戦後復興期の「希望の輝き」 |
| 2000年 | ブラウン×ベージュ | ミレニアル世代のアースカラー流行 |
| 2025年 | ラフィア風水色 | SDGs時代の「海洋保護」を象徴 |
時を刻む財布が伝える「不滅の価値」
マリア・グラツィア・キウリが語るObliqueの本質：
「この模様は、過去を複製するためのものではない。
新しい時代の光の中で、過去の叡智を再解釈するための“架け橋”なのだ」310。
ディオール長財布は、技術継承と美的革新が交差する象徴的存在です。
1967年のジャカード織りから2025年の重力圧印へ——
変わるのは表現手法のみ。その根底には、カナージュ技術が育んだ「立体への執着」 が息づいています。
